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Síntesis FM (Frecuencia Modulada) - Introducción - FL Studio Tutorial

Nuestro colaborador Eric Kauffmann nos habla en este nuevo tutorial sobre la Síntesis FM (Frecuencia Modulada) - FL Studio Español

Tutorial - FL Studio 12










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Cómo hacer unos Wobbles para Future Bass / Flume - FL Studio Español

Nuestro colaborador Eric Kauffmann nos enseña cómo hacer unos Wobbles para Future Bass / Flume - FL Studio Español

Tutorial - FL Studio 12





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Descargar FL Studio 12 Producer Edition Full (v12.0.1)

Image Line, la compañía de software de FL Studio ha lanzado hoy la versión 12 de este clásico DAW. Tras cinco versiones beta, ya está disponible la versión oficial. Cabe recordar que FL Studio ofrece actualizaciones gratuitas de por vida, así que todos los usuarios de antiguas versiones pueden actualizarse sin coste alguno
Las mejoras más notables están en el entorno gráfico. Ahora FL es totalmente escalable a cualquier tipo de resolución gracias a su diseño vectorial. Ello nos proporciona mayor flexibilidad para organizar las diferentes secciones en nuestras pantallas (incluyendo múltiples pantallas). A consecuencia de esto, el nuevo mixer ha sido totalmente renovado con distintas configuraciones de vista y mayor número de ranuras de inserción de efectos. También contamos con plugins actualizados con interfaz vectorial, como 3xOSC, Edison, Formula Controller, Peak Controller y Keyboard Controller.

Por otra parte, se ha ampliado el soporte multitouch a las funciones del mixer, los parámetros de canal y Control Surface, y hay muchas mejoras en apartados como la Playlist, Piano Roll, el soporte VST a 32 y 64 bit y más.




Descargar FL Studio 12.0.1 Producer Edition Full

contraseña del archivo: ¨flstudioespanol¨ (sin las comillas)



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Groove Machine Mobile | Demo - Android, iOS & WIndows





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Cómo hacer unos Super Saws (Leads) Profesionales - FL Studio Español

Nuestro colaborador Eric Kauffmann nos enseñacómo hacer unos Super Saws (Leads) Profesionales - Claves y datos útiles -Tutorial - FL Studio 12



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FL Studio 12 - La nueva y mejorada MIXER - Tutorial

Conoces el nuevo FL Studio 12?
Nuestro colaborador Eric Kauffmann nos enseña en este nuevo videotutorial 

FL Studio 12 - La nueva y mejorada MIXER - Tutorial FL Studio Español

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Amplifikation Lite - VST para guitarra - FL Studio Español

Amplifikation Lite permite crear  guitarra que suena ultra-realista simplemente conectando su guitarra a la entrada tarjeta de sonido del ordenador.

Obtener pistas de guitarra de alta calidad con una sencilla interfaz.

Descargar para Windows (64-bit)

Descargar para Windows (32-bit)

Descargar para OS X (Mac) (32 y 64)


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BASIQ - ecualizador para masterizar - FL Studio Español


BASIQ es un acrónimo de Baxandall Simulation Equalizer, un plug-in ecualizador de 3 bandas,  gratuito con gráficos fotorrealistas de Kuassa. 

Como su nombre lo indica, el motor es el modelo del diseño del clásico  ecualizador Baxandall, bien conocido por sus estantes lisos y la respuesta de sonido natural, similar al control de tono de sistemas de alta fidelidad. 

Los controles simples permiten dar forma a su material de origen de manera adecuada y concisa, la apertura de aire, la aplicación de brillo, o dar un empuje extra a la parte baja donde sea necesario.

Este ecualizador es muy adecuado tanto para la masterización como para mezcla.


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FL Studio 12 - BETA 3 - Información de descarga y nuevas mejoras

¡Hey! Ya supieron que salió el BETA 3 ? Hace aproximadamente 5 días salió el nuevo beta, con muchas mejoras y nuevas características, dale un vistazo en el nuevo video

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Aegis Sonix - Descarga gratuita - FL Studio Español

Aegis VST se inspira en la antigua Sonix Synth 
Sus principales características son el Oscilador Drawable y formas de onda de LFO y un tipo especial de distorsión de fase.


Características:
1 Drawable oscilador. (128 muestras).
1 Drawable LFO, 
ADSR  ajustables.
Hay dos tipos de distorsión de fase / modulación.
Un filtro de paso bajo.
Puede añadir armónicos a la forma de onda.

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Estructura del EDM (Big Room, Melbourne, Electro House etc).

Sabes cual es la estructura del EDM (Big Room, Melbourne, Electro House etc)?

 Nuestro colaborador Eric Kauffmann nos enseña en este nuevo videotutorial -Estructura del EDM (Big Room, Melbourne, Electro House etc). - Tutorial FL Studio Español


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Cómo hacer un BLUR PAD en 2 minutos - Tutorial FL Studio Español


Sabes cómo hacer 

BLUR PAD en 2 minutos

 en FL Studio? Nuestro colaborador Eric Kauffmann nos enseña en este nuevo videotutorial -Cómo hacer un 

BLUR PAD en 2 minutos 

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Cómo instalar / agregar plugins en FL Studio 12 - Tutorial FL Studio Español

En el nuevo FL Studio 12 ha cambiado la manera que agregamos vsts, descubre cómo.


Sabes cómo instalar / agregar plugins en FL Studio 12 ?

Nuestro colaborador Eric Kauffmann nos enseña en este nuevo videotutorial
Cómo instalar / agregar plugins en FL Studio 12 - Tutorial FL Studio Español


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Descargar FL Studio 12

¡La nueva versión de FL Studio 12 ya está disponible! Es el BETA número 2 ,han sido mejoradas muchas opciones dentro de FL, y cada vez funciona de manera más natural, aquí un video sobre detalles de descarga.

NOTA: Debes tener cuenta en Image Line antes de descargar el BETA. Link de descarga:http://goo.gl/6RCWsq en el Forum




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Cómo masterizar un track en Izotope Ozone 6 - Tutorial FL Studio Español

Sabes cómo masterizar un track en Izotope Ozone 6?
Nuestro colaborador Eric Kauffmann nos enseña en este nuevo videotutorial
Cómo masterizar un track en Izotope Ozone 6 - Tutorial FL Studio Españo
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TENQ - El mejor ecualizador gratuito - FL Studio Español

WHITELABEL ha anunciado el lanzamiento de TenQ, un intuitivo plugin de seguimiento y post ecualizador gratuito de 10 bandas para Windows .


Se ejecuta en los modos verdadero-estéreo, split-estéreo y mediados de laterales con cada nodo asignable a los derechos de las articulaciones o de división. Cuenta con una selección de 11 formas de los nodos con ancho de banda tweakable y un corte / realce máximo de 30 dB por nodo. Analizador de TenQ puede ver la entrada, la salida o comparar los dos, y el usuario tiene el control sobre el tono ligereza saturación y de mezcla de modos de la zona de visualización spline / nodo.



Interfaz OpenGL-accionado de TenQ es la primera vez que un plugin SynthEdit medida - el marco personalizado creado para permitir a su potente y fácil de usar interfaz gráfica de usuario se dará a conocer a la comunidad SynthEdit en los próximos meses, así que ten cuidado de salida para algunos más grandes buscando plugins en el futuro!


Originalmente, TenQ estaba destinada a ser liberada en forma de plugin comercial (con un precio de £ 30 +), pero "gracias" a algunas nuevas leyes ridículas IVA de la UE, el autor optó por ofrecerlo como freeware, por eso cualquier donación en la página del producto es apreciado.


No digo más, le espera un producto de alta calidad con una interfaz intuitiva y algunas características que rivalizan con muchos ecualizadores comerciales. TenQ es un plugin VST de 32 bits para los hosts de Windows.


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¿Qué es la Guerra del volumen? ¿Cómo nos afecta? - Tutorial FL Studio Español

La expresión Guerra del volumen (del inglés Loudness war) se refiere a la tendencia de la industria musical a grabar, producir y emitir música elevando progresivamente el volumen todos los años creando un sonido que destaca sobre los de años anteriores.

La tendencia de incrementar el volumen se puede apreciar en esta secuencia de onda de la canción "Something" de The Beatles masterizado en CD cuatro veces desde 1983.

Este fenómeno puede ser observado en muchas áreas de la industria musical, particularmente en la radiodifusión y discos lanzados en CD y DVD. En el caso de los CD, se deriva del deseo de los productores y artistas de crear CD que suenen lo más fuerte posible compitiendo con otros artistas o discográficas.1

Sin embargo, como la amplitud máxima de un CD llega hasta un nivel establecido, el volumen general sólo puede ser incrementado reduciendo el rango dinámico. Esto se hace incrementando el volumen de las partes bajas, mientras que los picos más altos son destruidos o severamente disminuidos. En ciertos casos extremos de compresión se introduce distorsión o recorte de la forma de la onda de la grabación.

Volumen[editar]
Cuando se compara dos grabaciones con distinto volumen, se tiende a pensar que aquella más fuerte se escucha mejor.2 Esto puede ser atribuido a la forma en que el oído humano responde a distintos niveles de Presión sonora: nuestra habilidad para responder a la frecuencia cambia de acuerdo a diferencias en el nivel de presión sonora (SPL, por sus siglas en inglés): cuanto mayor es el SPL,3 mayor es el número de frecuencias bajas y altas que percibimos.4 La música con más volumen es más fácil de escuchar y entender en ambientes ruidosos como un automóvil con sistema de audio estandar, tren, o una calle concurrida. El volumen alto también puede producir sonido subjetivamente bueno en grabaciones puestas en reproductores de baja calidad, como audio web, Radio AM, Televisión mono y teléfonos.[cita requerida] Debido a la competencia de oyentes de las radios y la de clientes entre estudios de grabación, se produce una "Guerra armamentista" del volumen.5 Además, artistas y gente de A&R's suelen buscar que sus CD masterizados alcancen el volumen de los últimos discos contemporáneos.
Detractores[editar]
Esta práctica ha sido condenada por varios profesionales de la industria discográfica, como Doug Sax,1 Geoff Emerick6 7 (Conocido por su trabajo con The Beatles desde Revolver hasta Abbey Road), Steve Hoffman, y muchos otros, incluyendo melómanos y entusiastas de la alta calidad. Bob Dylan también ha condenado la práctica diciendo, "Escucha esas grabaciones modernas, son atroces, tienen sonido por doquier. No hay definición de nada, no hay voces, nada, es igual que la estática."7 8

Jay Graydon lo pone de este modo:

¿Quieres mas volumen?. Tienes un control de volumen,¿o no? ¿Alguien pensó que la gente podría no querer llegar a su control remoto para subir el volumen? Si quieres mas volumen, lo subes. Si quieres menos, lo bajas. Si comprimes todo en bus, cada vez que tocan el bombo se baja todo lo demás en la mezcla. No quiero oír cosas bombeadas. Quiero mis dinámicos tal como los grabé. No quiero que todo sea un solo dinámico.9
Si un CD es transmitido por una estación de radio, ésta aplicará su propio procesamiento a la señal, que reduce aún más el rango dinámico del material transmitido para acercarse aún más a niveles de amplitud absoluta, independientemente de la grabación original.10

Los detractores han pedido inmediatos cambios en la industria musical con respecto al volumen. En agosto de 2006, el vicepresidente de A&R de One Heaven Music, una división de Sony Music Company, en una carta abierta criticando la guerra del volumen, dijo que los Ingenieros encargados de la masterización estaban siendo obligados en contra de su voluntad a sacar discos más altos para captar la atención de la industria.8 Los fans les están pidiendo a sus bandas que relanzen sus discos con menos distorsión.7 Esto indica un descontento general con esta práctica y un llamado a poner fin a la guerra.

Muchas bandas han hecho sus registros más fuertes en contra de su voluntad.[cita requerida] Varias organizaciones se han fundado para poner la decisión de vuelta en las manos de las bandas.[cita requerida] La organización sin ánimo de lucro Turn Me Up! también fomenta la compra de álbumes más bajos colocando el sticker de Turn Me Up! en los álbumes con mayor rango dinámico11

Expertos del audio, como un investigador en la House Ear Institute de Los Ángeles, también están preocupados porque el volumen de los nuevos álbumes podrían dañar el oído de los oyentes, en especial en niños.

Nuestro colaborador Eric Kauffmann nos explica en este nuevo videotutorial 
¿Qué es la Guerra del volumen? ¿Cómo nos afecta? Todo en este video ;)  - Tutorial FL Studio Español




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Cómo hacer un pluck estilo deadmau5 con Serum en FL Studio? - Tutorial FL Studio Español

Sabes cómo hacer un pluck estilo deadmau5 con Serum  en FL Studio? Nuestro colaborador Eric Kauffmann nos enseña en este nuevo videotutorial 
Cómo hacer un pluck estilo deadmau5 con Serum en FL Studio?  - Tutorial FL Studio Español




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Cómo hacer un brass/bong effect para Big Room estilo Quintino

Sabes cómo hacer un brass/bong effect para Big Room estilo Quintino en FL Studio? Nuestro colaborador Eric Kauffmann nos enseña en este nuevo videotutorial 
Cómo hacer un brass/bong effect para Big Room estilo Quintino en FL Studio - Tutorial FL Studio Español



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¿Qué es el rango dinámico del sonido? - Tutorial FL Studio Español

Básicamente el rango dinámico en el sonido y más precisamente en la música es la diferencia de energía (decibeles) entre el sonido de nivel más bajo y el sonido de nivel más alto, es decir entre mayor sea esta diferencia más grande será el rango dinámico, objetivamente nos deberíamos referir a los niveles audibles para el humano, tanto para el nivel inferior que sería de unos 10 dB y para el nivel superior 140 dB, pero aquí ya hablamos del umbral del dolor, que representa daños irreversibles para el oído humano.

Cuando hablamos de música y sobre todo, cuando hablamos de la mezcla en equipos de edición digital, esto es poco diferente, ya que ahí nos referimos a decibeles como medida eléctrica y en general estos programas hacen referencia a esta medida desde -64 dB hasta los 0 dB, ya que después de los 0 dB, se considera que el equipo entra en saturación.

Entonces para comprender el concepto de rango dinámico, es muy importante diferenciar este detalle, cuando hablamos que un concierto de rock comúnmente llega a los 110 dB, hablamos de la representación energía de la presión acústica generada por los parlantes, es decir la energía real que llega a nuestros oídos. Cuando hablamos de decibeles en equipos electrónicos o programas computacionales, nos referimos en realidad a la energía eléctrica procesada por el sistema, ya que originalmente el Decibel fue una unidad de medida para determinar la cantidad de energía de los sistemas telefónicos. Por ello cuando se superan los 0 dB en la mezcla se dice que entra en saturación y es así porque la mayoría de los componentes electrónicos, los transistores por ejemplo, entrarían en saturación eléctrica, causando esto una distorsión en la onda, generalmente volviéndola cuadrada y produciendo consecuentemente una perdida de información, sobretodo cuando hablamos que estas señales siempre serán analógicas, aun cuando provengan de un medio digital.

Comprendido esto, para una mezcla con alto rango dinámico el nivel más bajo debería rondar entre los -18 dB, aunque en teoría se podría ir más abajo, pero el sonido ya no tendría suficiente energía para que la mayoría de la gente lo escuche con claridad, por su parte el nivel más alto (esto hablando de mezclas modernas) debería estar alrededor de los -.1 dB, aunque en mi opinión personal esto no sería recomendable, ya que como medida de seguridad para evitar la saturación en equipos de telecomunicación y de audio sería no sobrepasar los -3 dB, desafortunadamente las mezclas modernas son de un nivel muy alto y de muy poco rango dinámico, sobretodo en géneros “populares” como el pop, hip-hop, rock y electrónica, dejando sólo a estilos musicales como la música clásica, donde las mezclas y el estilo de música, por su naturaleza comprende un mayor rango dinámico.

Para ejemplificar esto, mostraré unas gráficas:



Podemos ver que dentro de los géneros musicales el de menor rango dinámico es el Hip-Hop seguido por el Rock y por el otro extremo tenemos a la Música Sinfónica y a la Salsa, siendo la Sinfónica la de mayor rango dinámico.

Esto es así en primer lugar por la naturaleza de cada género, mientras el Hip-Hop siempre tiene presente una percusión y bajo base muy repetitivos y que no cambian de nivel, la música Sinfónica tiene una instrumentación mucho más amplia y diferentes matices durante la ejecución, digamos que la Salsa (y géneros similares) están a la mitad del camino de estos dos estilos, en cuanto a rango dinámico se refiere.

Pero muchas veces no es así, desde mediados de los noventa, se han forzado las mezclas para siempre tener un nivel alto, con ello reduciendo el rango dinámico y esto origina, desde mi punto de vista, quitarle un poco de esencia y naturalidad a la música . Por ello mi selección a involucrado a la salsa grabada en los 70′s, a U2 de finales de los 80′s, a Eminem de finales de los 90′s y a Jonh Williams, pensarán ustedes de finales de los 70′s, pues no, la versión seleccionada para este ejemplo es de la Opertura de Star Wars: Episode II, que es de principios de este siglo, por lo tanto representa una mezcla moderna, pero al tratarse de música de sinfónica de corte clásico, conserva las características del rango dinámico, que los ingenieros de mezcla de este tipo de música aún mantienen.

Es importante mencionar, que el rango dinámico también se ve afectado tanto por el medio de grabación, por el soporte de reproducción así como el equipo usado para la reproducción, es decir por los micrófonos usados en la grabación y la manera en que se grabó, si el registro fue en cinta o en equipos digitales o si se reproduce en bocinas de una laptop o por un equipo de alta fidelidad.

Por ejemplo el LP tiene mayor rango dinámico que las cassettes compactos(ya saben los típicos de la grabadoras y walkmans), los CD’s tienen mayor rango dinámico teórico que los cassettes compactos, aunque se sabe que adolecen en registro y reproducción de frecuencias bajas y ahora con los nuevos formatos como el DVD y el Blu-Ray estos poseen un mayor rango dinámico que todos los anteriores.

A manera de conclusión, si el estilo de música es de mucho rango dinámico, hay que conservarlo y no forzarlo que este más parejo, ya que eso atenta a la naturaleza de la música, así mismo para los estilos de música de poco rango dinámico.

Por otro lado, si eres músico recuerda, que el rango dinámico de tu música dependerá de tu instrumentación y los arreglos de tu pieza musical. Dejando también abierta la pregunta ¿Se podrá realizar una clasificación de la música de acuerdo a su rango dinámico?

Nuestro colaborador Eric Kauffmann  nos explica tambien en este videotutorial - Rango Dinámico - ¿Qué es esa Wea?



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5. Los silencios - Lectura musical - Tutorial FL Studio Español

En la música los silencios son tan importantes como los sonidos. ¿Cómo los escribimos? Los escribimos usando unos símbolos llamados silencios.


Existe un símbolo para cada figura musical. A continuación los silencios correspondientes a las figuras que ya conocemos:
NombreFiguraSilencio
Redonda
Blanca
Negra
Un ejemplo:
video


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Ser productor musical - 10 consejos - FL Studio Español

Tras el artista, núcleo fundamental de cualquier proyecto musical, posiblemente la figura más importante sea la del productor musical.

La producción musical es, en consecuencia, todo un complejo proceso, en el cual la persona que ocupa este lugar preeminente consigue convertir una idea en realidad. Los conocimientos de un productor musical, además de lo estrictamente artístico, dando unidad al trabajo discográfico y ayudando al artista a encontrar el secreto del buscado éxito, se extiende a sublimar la calidad musical del producto final, así como otras funciones más relacionadas con temas económicos relacionados con el proceso logístico de todo proyecto.

La formación académica de un productor musical, por lo tanto, es sumamente importante, y conscientes de ello hemos diseñado el ¨Aprenda teoria musical - Tutorial FL Studio Español¨, para que los profesionales surgidos del mismo se puedan desenvolver en el competitivo mercado musical con solvencia y profesionalidad.

Pero, ¿qué directrices debe seguir todo productor musical? Aquí lanzamos algunas ideas que pueden ser determinantes para alcanzar el objetivo del éxito:
Ampliar el espectro musical: es muy probable que, al principio, solo queramos desarrollar proyectos afines al estilo musical que mejor represente nuestros gustos e intereses. Pero nada más lejos de la realidad, un buen productor musical debe estar abierto a nuevos estilos musicales, a todo tipo de tendencias. Ya sea rock, pop, electrónica o clásica, cuanto más estilos de música escuche, entienda y domine un productor musical más trabajos podrá enfrentar con garantías, y más influencias podrá incluir en los mismos.
No temer incluir sonidos innovadores en los proyectos: es decir, no caer siempre en las típicas fórmulas manidas que, aun sirviendo de trampolín para otros artistas o proyectos, no garantizan que vaya a funcionar en el nuestro. Debemos empaparnos de las últimas tendencias en otros países, sin miedo a incluir aquellas innovaciones que nos parezcan interesantes.
Escoger e implicar en el proyecto a los mejores profesionales y equipo: lo que implica intentar contar con los mejores músicos, arreglistas e instrumentos que el presupuesto del proyecto o los contactos que tengamos permitan.
Confiar en la calidad y los aportes de los músicos: está claro que el productor musicaltiene una idea clara del proyecto, su sonido y el resultado que quiere obtener, pero sin acotar o ser cortapisa para el talento y las ideas que los músicos pueden sugerir u ofrecer.
Adecuar la producción del proyecto a lo estrictamente necesario: un productor musicaldebe tener la visión económica de gestionar los recursos, en la mayoría de los casos muy limitados, de la manera más eficaz y eficiente posible, buscando los medios necesarios que se requieren en cada momento, teniendo en cuenta, por ejemplo, la necesidad de un determinado estudio en función del número de artistas o el equipo necesario para conseguir un determinado sonido final en función del estilo musical.
Seleccionar el mejor estudio y técnico de sonido: normalmente, el coste de los mismos es proporcional a la calidad ulterior que podamos obtener, por lo que será una elección capital para nuestro proyecto, teniendo no solo en cuenta la calidad, sino la idoneidad de los mismos para un estilo musical determinado, así como su experiencia en el mismo.
Proteger a los artistas: el estrés, los obstáculos, los contratiempos y la ansiedad que puede originar el trabajo a un productor musical no debe afectar a los artistas implicados en el proyecto, ya que si lo hace, solo puede afectar negativamente a su rendimiento, aquejando finalmente al resultado final. Uno de los cometidos del productor musical es, sin duda, abstraer a los artistas de los problemas que surjan en el proceso, para que su única preocupación sea dar lo mejor de ellos en el proyecto.
Escuchar y tener en cuenta la opinión y los intereses de las personas que financian el proyecto: muchas veces, guiados por los gustos e intereses simplemente, o por otros criterios profesionales o artísticos, nos podemos alejar de las directrices marcadas por las personas que financian el proyecto. Su opinión es tan importante en tanto en cuanto el productor musicalestá gastando sus recursos económicos, siendo su voz y su opinión de máxima importancia, aun cuando desde nuestro criterio no sea la mejor opción.
No implicarse en un proyecto que no se cree: ya sea por la viabilidad del mismo, por no poder asegurar su calidad, o por el simple hecho de que el productor musical no cree en el mismo, no debemos aceptar cualquier proyecto, ya que esta situación quedará reflejada en el resultado final del mismo.
Ser valiente y atrevido a la hora de escoger un proyecto: puede ser que lo que se ofrece a un productor musical muchas veces esté fuera de sus objetivos, intereses o expectativas, pero… ¿quién dijo miedo? 

Si un proyecto es viable, ilusionante o interesante, deberemos ir a por él a pesar de su lejanía musical o prejuicios iniciales.


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